Il patrimonio culturale deve essere reso “prossimo”, fatto risuonare con la vita delle persone. Riteniamo sia questa la condizione necessaria non solo per salvaguardarlo e trasmetterlo alle generazioni future, ma per renderlo vivo e attuale.

In un momento storico in cui si parla molto di pubblici di prossimità, è nostra forte convinzione che nutrire il rapporto con il territorio richieda un ripensamento della prossimità non solo come vicinanza fisica, ma anche e soprattutto come legame di senso.

Una premessa doverosa riguarda il nostro modo di concepire la narrazione: non come atto performativo (i narratori di professione), nè come strategia di comunicazione persuasiva sempre più utilizzata in ambito non solo culturale, ma anche politico, economico e aziendale (lo “storytelling” di cui negli ultimi anni si parla tanto), bensì come atto quotidiano ed elemento fondamentale della relazione umana: si narra per il bisogno e il desiderio di comunicare i propri vissuti, i propri pensieri, i propri sogni, facendo appello non tanto a tecniche oratorie, quanto piuttosto ad abilità espressive ed emotive.

Questa esperienza attraversa la storia umana nei tempi e alle latitudini più diverse.

Il linguaggio della narrazione, in altre parole, è universale.

Ecco perché ci sembra tanto importante utilizzarlo anche dentro a un museo, in una biblioteca o in un archivio, nelle strade di una città e nei “luoghi della memoria”, davanti a un paesaggio…  Perché parla a tutti, e – a differenza del linguaggio tradizionale di una visita guidata – è in grado di mettere in moto quelle risonanze che l’incontro con un’opera d’arte, un oggetto o una qualsiasi testimonianza del patrimonio (anche immateriale) suscita nell’esperienza e nel vissuto personale di ognuno, se ci diamo il tempo per guardarla in profondità.

La narrazione crea un ponte tra le storie del patrimonio e le storie delle persone.

Per una istituzione culturale, investire sullo sguardo e sul vissuto delle persone, invece di arroccarsi nella propria autoreferenzialità, non significa abdicare al rigore scientifico: per ogni narrazione c’è un lavoro di puntuale accompagnamento da parte degli studiosi, dei curatori, degli educatori coinvolti in ciascun progetto. Questa supervisione non è un atto calato dall’alto, né tantomeno un tentativo più o meno esplicito di mantenere il controllo sui contenuti; il nostro è un lavoro di tessitura tra Storia e storie, dove le due dimensioni – quella disciplinare e quella narrativa – non solo “coesistono”, ma si alimentano a vicenda, in un gioco di rimandi e risonanze che arricchisce l’una e l’altra. Talvolta gli sguardi si intrecciano a tal punto che anche gli specialisti incominciano a vedere il patrimonio con nuovi occhi.